文章选自百度贴吧@越线怒灵

《蝙蝠侠分镜》

     分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。分镜脚本的制作是电影拍摄及动画制作的重要环节之一，在开拍之前，我们就应设计好要拍摄的画面，相当于摄影构图。依照故事剧情需要，想好要从什么角度拍、用什么手法拍，才能最好地表现出当幕的气氛和剧情张力，这对所有形式的拍摄都是最为重要的一环，拍摄的气氛节奏，后期制作的风格等等都是有分镜头影响的，分镜头越细致越清楚，接下来的工作就越顺利。

       无论是电视剧还是电影，哪怕是小短片，都是要通过无数的预定镜头和备用镜头组成的，面对大量的视频拍摄的项目，如果之前毫无计划的话在拍摄过程中会表现的很茫然，脑中只有剧情，没有画面。这就显出了分镜头的重要性。分镜头画面其实并非很复杂，但是它却能提醒我们每个画面的镜头和每个镜头的衔接，也正是有了前期的分镜规划，才会让后期的拍摄及制作变得更加顺畅，更不至于让我们忘记创作初期的每一个灵感，所以说在开拍一部作品前，分镜头还是很有必要的。

1.分镜头基本构成要素

      很多人觉得分镜头费事不省里，但是当你真正只做过分镜头之后，你会发现它不但不会耽误你的进度，还会大大的帮你节省拍摄时间，也许很多人没有强大的手绘基础，觉得自己制作的分镜头不好看，在这里要说一下，分镜头绝对不是拿给别人炫耀的东西，而是拍摄的辅助的工具，至于手绘的能力其实并不重要，因为自己才是导演，如果自己能看懂，能记住自己要表达的内容就够了，所以说画自己的分镜让别人去说去吧。

      一个完整的分镜头要包括7大要素，这七大要素分别是镜头编号、景别、对话（解说词、旁白）、音乐、音效和镜头长度。当然根据自己的喜欢也可以适当的进行删选，关键看自己的习惯。根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

      分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

2.正规的分镜头脚本需要有一下几大要素：

      分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。

景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 

画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 

音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 

音响：也叫效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

3.脚本的画面处理技巧

    刚才已经说过了，脚本的好坏和绘画能力没关系，但是逻辑一定要清晰，在后期拍摄时要从几张图片和几段文字中，感受到那种流动的画面感，要做到这一点，还是需要一些技巧的。所以下面介绍一下脚本的一些基本处理技巧。

    脚本画面的处理技巧距离我们并不远，淡入、淡出、叠加，这些词相信大家不会陌生，一般的剪辑软件中都会有这些功能，其实这些都属于脚本的画面处理技巧，只是比较初级。除去这些常见的，还包括，入画、出画、闪回等等。。。

    我们可以把电影的画面处理技巧简单的理解为一个“过度”，而这个“过度”的加入直接让几张图片和几段文字的分镜头脚本具有了生命力，而拍摄者也正是看着这样的脚本，心中才能流淌出运动的画面。

    根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是为影片设计的施工蓝图，也是各部门理解影片的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。

4.用景别表达您的心情

      关于景别的解释内容非常之多，这里不打算用过多的篇幅去介绍具体的细节，这里举一个例子：在我们拍摄一部短片中有一个非常明显的现象，当镜头越接近被摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。取景的距离直接影响电影画面的容量。摄入画面景框内的主体形象，无论人物，动物或景物，都可统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。

      常见的景别无非就是全景、中景、近景和特写这些，不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。当然景别这个东西很大程度上收到手头器材的制约，如果不是专业的机构，用手中仅有的那些器材，还是很难涉及到特殊景别的。

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。 

大全景：整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍。 

全景：相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 

中景：拍摄人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 

近景：拍摄胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 

特写：在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部。 

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部（或身体局部），如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 

5.让画面在纸上流淌

       其实关于分镜头的学问远没有以上介绍的这么简单，这里介绍的只是非常基础的一些实例，希望大家对于分镜头一些很基础的理解，分镜头脚本是一剧之本，对于“影视作品”来说是创作的基础，而分镜头的好与坏在很大程度上决定了影片的质量。

还是在来说说关于分镜头手绘的问题，其实绘画的程度只能决定分镜头的美感，不能决定它的好坏，即便画的是火柴棍小人，也没有问题，只要通过画面衔接技巧和景别让画面在脑中流淌起来就足够了。再加上最早促使我们创作的都是那一闪而过的灵感，分镜头能很好将这些灵感保存，所以在创作初期搞一个简单的分镜对后期的拍摄帮助会非常大。

附上一些著名导演的分镜头手稿，欢迎参考：